あなたの絵に物語性を与える方法

『あなたの絵に物語性を与える方法』
加藤オズワルド著
2023年翔泳社

幻想的なイラストの描き方の本ですが、僕は本書を映像制作の参考書として紹介したいと思います。

本書では、気温、水温、季節、時間帯など、視覚的に影響を与えるさまざまな要素を一つひとつ取り上げ、その描き方を解説しています。
つまり、「どう描くか」ではなく、「どんな要素が、画にどんな影響を与えるのか」という視点で読んでいくと、とても参考になるのです。

例えば、人物の主役感を出すレイアウトや、画面内の情報量の密度。空気や重力といった「見えないもの」の表現方法。
さらに、奥行きの見せ方、ドラマチックな演出、キャラクターの性格の表現、視線を誘導する構図など。

著者は映像制作からこの世界に入ったということで、まず「カメラの位置」の説明から始まるのが面白い。
どう表現するか？というのは、つまり「何をどこから見るか？」ということだから。

特に面白かったのが、「絵の魅力を引き出す実践編」。
○と×で、魅力的な絵と残念な絵を比較しながら、何を足せばいいのか、何を変えればいいのかを具体的に解説していきます。
こうした知識は、撮影だけでなく編集にも応用できますし、AIで画像や映像を生成する際にも役立つと思います。

また、条件の確認、アイデア出し、資料集め、ラフスケッチといった、絵を完成させるまでの工程も紹介されています。
構図を組み立てていく思考の過程も参考になります。

「絵の中に小さな違和感を入れる」なんていうアイデアもいい。
やっぱり、こういうことは撮影前の絵コンテの段階で考えておきたいなと思います。

また、コンセプトアートを一枚用意して、企画を伝えたり、誰かを口説いたりするときにも役立つでしょう。