まんがでわかる まんがの描き方

『まんがでわかるまんがの描き方』
浅野龍哉・砂威・大塚英志
2024年角川書店

今年から開学するオンライン大学のZEN大学で、
『マンガ絵コンテから学ぶ視覚表現』
という授業が始まるそうで、
その授業を担当する先生が書いた本とのこと。

いいなと思った部分をピックアップします。

・シナリオ、または原作を元に、
文字のどこからどこまでを１コマに入れていくかを考えて線を引く。
これで字コンテになります。

字コンテの時点で、コマ数やテンポが見えてくるのでおすすめです。

次に、その一コマを、カメラアングルとブロッキングサイズ（フレーム内に人物のどの部分を切り取るか）の２種類を使って描くと絵コンテが出来上がります。

・コマの中を読者は、右から左に読むので、
最初に読ませたいセリフと見せたいキャラクターを
右手前に置く。

最後に見せたいキャラクターたちをコマの奥に絵にする。

（オリカワ注釈）
映画の場合は、画面の中に順番に登場させたり、
カメラで順番に写したり、といった感じ。

・マンガではコマの大きさがカットの長さ

・まんがのコマは、変形するとはいえ、映画のフレームだ。
漫画家は、カメラを俳優や風景に向けるカメラマンでもあるわけだ。

・まんがの新人賞に応募すると、
「アップが多すぎて単調です」
みたいなコメントが返ってくることがあるけれど、
それは「ショット」のバリエーションが少ないからだ。

「バストショット」は会話などのスタンダードなコマ、
「アップショット」はセリフを言っている人物や表情に注目させるコマ、
「ビッグサイズアップショット」は感情を構成するパーツに注意を促す。
パーツに寄っていくほどショットサイズが大きくなり、感情表現が強くなる。

一番強い感情は・・・「シーナリー」だ。つまり人物がいないコマだ！

・風景はただの状況説明や場面転換にも使えるけれど、
心情表現にも使える。

・カメラアングルの基本は３つ。
「アイレベル＋ウエストショット」標準的なコマ。人の目の高さだから自然なかんじ。
「ハイアングル＋ロングショット」客観的な印象を与えるから状況説明に向いている。
「ローアングル」見る人を引き込んだり大きく見せたり威圧感を与える効果がある。
まあ、あくまで一般論だけどね。

・一つのコマの中を分割した上で、人や物を配置するといい。
一番わかりやすいのは画面を左右に２分割するパターン。
画面の左右どちらかの空間に絵を配置する。
すると、人物から空間に向けて視線に動きが出る。

（オリカワ注釈）
これは面白いですよ。
例えば、画面右側に抱き合うカップルがいて、
その左側にぽっかりと背後が写ってる構図。
このあと、その背後で何かが起こりそうですね。

・余白はキャラクターの気持ちを表す。
空間と人物のレイアウト・顔の向きによって
複雑な気持ちが表現できる。
→人物の後ろに余白があると、過去を引きずってたり。

・２コマの移動距離で力の強さを表現できます。
１コマ目が引きなら、２コマ目はアップにしてみましょう。

・全体の構成を作ってみて、全体を俯瞰してみるといいdせよう。
ページ全体の流れを可視化することで、「ここで読者をハラハラさせよう」というふうに、
物語全体のテンポをかんがえることができます。

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読んでて、漫画の本なのか、映像の本なのか、
頭が混乱しそうでした。

そのくらい、考え方が似ている部分があるんですね。

もちろん、違う部分もあるので注意も必要ですよ。

セリフの位置、とか、
ページをめくるのに合わせたページ構成とか、
心の中のセリフの表現とか。

実は、この本には、前作があります。

『まんがでわかる
　縦スクロールまんがの描き方』
浅野龍哉・砂威・大塚英志
2022年角川書店